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2018, huile sur toile, 120 x 150 cm / Oïl on canvas, 47.2 x 33.4 ‘’

EN


A graduate of the Royal Academy Schools and winner of the Selina Genevière Foundation Travel Award in 2002, Stephen Peirce has exhibited at the Royal Academy of Art, Bloomberg New Contemporaries, Sao Paulo, Santa Monica, London, Edinburgh, Basel, Leipzig, Paris...
The paintings of Stephen Peirce describes unknown worlds of familiar elements but in the same time indefinable. Inspired by the writings of Ballard, Huxley and Murakami, the films of Tarkovsky, still life painting, astronomy and the concern of the scientific community about the future of the planet, Peirce imagines life in a post-apocalyptic chaos. From the waste of a post-human society, matter accumulates, develops and organises itself into new forms. Initiated in 2002, the demiurgic project of the artist shows works in which matter gradually becomes aware of its existence and of the increasingly complex forms it takes.

The contrast of appearance - the simultaneously seductive and abject nature of the imagery - already so visible in the paintings exhibited at the Royal Academy in 2002, is very important to the artist. It is both an echo of our current relationship with the image and things in general, and the challenge of this ephemeral relationship based on sensational. Peirce invites us to discover the scene and its reverse. The seductive image and the rot it is composed of. But the artist does not stop with this ambiguity. In accumulating waste by organizing it, he leads to the illusion of another life. A life devoid of any humanity and which evolution he describes in all its aspects. In the tradition of the masters of the past, with a hyperrealistic - almost 3D - touch, Stephen Peirce paints a future that we do not want, warns us of its probable fatality and imagines its strange beauty. Virtuoso and enigmatic


In 2018, with his solo "Trans", with his usual breathtaking technique, Peirce adds a new chapter to a body of work that knows no prededent. The still life becomes animated with unfeasible colour harmonies. It seems to breathe an hyperrealistic breath. A transformation that is a sensual overload, definitely disturbing and certainly mind blowing. When the inanimate suddenly stirs and makes you jump with a start.

FR

Stephen Peirce est diplômé de la Royal Academy School et lauréat du prix de la fondation Selina Genevière (2002). L’artiste a notamment été exposé aux Blomberg New Contemporaries, à la Royal Academy of Art, à Sao Paulo, Santa Monica, Londres, Edimbourg, Bâle, Leipzig, Paris...
Les peintures de Stephen Peirce décrivent des mondes inconnus composés d'éléments familiers et pourtant indéfinissables. Inspiré par l'astronomie, les écrits de Ballard, Huxley et Murakami, la peinture de nature morte, le cinéma de Tarkovski, l’astronomie et l'inquiétude de la communauté scientifique quant à l'avenir de la planète, Peirce imagine la vie dans un chaos post-apocalyptique. A partir des déchets d'une société humaine disparue, une matière s'accumule, se développe et s'organise en formes nouvelles... Enclenché en 2002 le projet démiurgique de l'artiste montre des oeuvres où la matière prend peu à peu conscience de son existence et des ensembles toujours plus complexes qu'elle compose... L’image est à la fois attirante et repoussante.

Ce contraste - particulièrement visible dans les peintures exposées au Royal Academy en 2002- est à la fois l’écho de notre rapport actuel à l’image et aux choses, et la contestation de cette relation éphémère basée sur le sensationnel. Peirce nous invite à découvrir le décor et son envers. L'image séductrice et la pourriture qui la compose. Mais l'artiste ne s'arrête pas à cette ambiguïté. En accumulant le déchet, en l'organisant, il aboutit à l'illusion d'une autre vie. Une vie dénuée de toute humanité et dont il va décrire l'évolution sous tous ses aspects. Au delà d’une technique parfaite, d’une maitrise exceptionnelle de la couleur et de la lumière, les peintures de Peirce montrent un univers absolument unique. Dans la tradition des maitres du passé, avec une facture hyperréaliste - quasi 3D - Stephen Peirce peint un futur dont on ne veut pas, nous prévient de sa probable fatalité et imagine son étrange beauté. Virtuose et déroutant.

En 2018, pour son solo intitulé "Trans", dans une technique époustouflante, Peirce ajoute un nouveau chapitre à une oeuvre sans équivalent. Ici, la nature morte s’anime en harmonies colorées a priori impossibles. Hyperréaliste, la chose peinte en
devient presque vivante. Une métamorphose à la sensualité débordante, sinon inquiétante définitivement stupéfiante. Quand l'inanimé se meut et saute soudain aux yeux !

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Exhibitions

Collections

Mobilier National Français

R Akagawa

 

Solo shows


2018
Trans, Galerie Mark Hachem ( solo @ ART PARIS- Grand Palais)

 2017

Nascent states, Galerie Mark Hachem

2013

In Flux, Galerie Estace, Spinnerei, Leipzig,

Not to Scale, Galerie Estace, Paris

 2011

Supernature, Galerie Estace, Paris

 2009

Hot House, Galerie Estace, Paris

New Paintings, Sartorial Contemporary Art, London

 2006

Recent Paintings, Galerie Charlotte Norberg, Paris

2004

New Work, Galeria Thomas Cohn, São Paulo, Brazil

2003

Selina Chenevière Fellowship Exhibition, Royal Academy, London

Flourish, Gallery@Wrenn, Wellingborough


 Selected group exhibitions.

 

2015-16

Focus II ‘A Delicate Balance’, Galerie Estace

2013

Organic V, Galerie Estace, Paris

2011

A-V(enir), Galerie Estace, Paris

Organic IV, Galerie Estace, Paris

Dessins 2011, Galerie Estace, Paris

2010

Organic III, Galerie Estace, Paris

L’Art du 21ème Siècle, L’Oeil Neuf, Marly-le-Roi, Paris

Dessins, Galerie Estace, Paris

2009

Five Years, Sartorial Contemporary Art, London

2008

Organic II, Galerie Estace, Paris

Ode to Sartorial, Sartorial Contemporary Art, London

Back to Front, RPM3:Beechwood, London

2007

Notting Heaven, Sartorial Contemporary Art, London

2006

Tenth Planet, Bermondsey, London

This is Not a Test, Mark Moore Gallery, Los Angeles, USA

2005

Nice to Meet You, Mark Moore Gallery, Los Angeles, USA

The Last Chickens…, Glasgow International, Glasgow

2003

Bloomberg New Contemporaries 2003, Manchester, London

2002

Keeper’s Choice, Redfern Gallery, London

2000

Skyfood, Charlotte St Gallery, London

1999

Fresh, Brick Lane Old Music Hall, London

1998

Good Show!, Grunt Gallery, Vancouver Canada

 

Awards

2002

Selina Chenevière Fellowship

2001

Marion and Steven Cox Award

1999

Lina Garnade Memorial Trust Award

 

 

 

International art fairs

2018

Art Paris, Galerie Mark Hachem, Paris

2017

Art Miami, Galerie Mark Hachem, Miami

2016

Art Basel Scope, Galerie Estace, Base

2015

Art Basel Scope, Galerie Estace, Basel

2010

Slick 2010, Galerie Estace, Paris

2008

Slick 2008, Galerie Estace, Pari

2007

Slick 2007, Galerie Charlotte Norberg, Pari

2006

Pulse NYC, Mark Moore Gallery, New York