Feast

2017, huile sur toile, 62 x 82 cm / oil on canvas, 24.4 x 32.2 ‘’

EN


A graduate of the Royal Academy Schools and winner of the Selina Genevière Foundation Travel Award in 2002, Stephen Peirce has exhibited at the Royal Academy of Art, Bloomberg New Contemporaries, Sao Paulo, Santa Monica, London, Edinburgh, Basel, Leipzig, Paris...
The paintings of Stephen Peirce describes unknown worlds of familiar elements but in the same time indefinable. Inspired by the writings of Ballard, Huxley and Murakami, the films of Tarkovsky, still life painting, astronomy and the concern of the scientific community about the future of the planet, Peirce imagines life in a post-apocalyptic chaos. From the waste of a post-human society, matter accumulates, develops and organises itself into new forms. Initiated in 2002, the demiurgic project of the artist shows works in which matter gradually becomes aware of its existence and of the increasingly complex forms it takes.

The contrast of appearance - the simultaneously seductive and abject nature of the imagery - already so visible in the paintings exhibited at the Royal Academy in 2002, is very important to the artist. It is both an echo of our current relationship with the image and things in general, and the challenge of this ephemeral relationship based on sensational. Peirce invites us to discover the scene and its reverse. The seductive image and the rot it is composed of. But the artist does not stop with this ambiguity. In accumulating waste by organizing it, he leads to the illusion of another life. A life devoid of any humanity and which evolution he describes in all its aspects. In the tradition of the masters of the past, with a hyperrealistic - almost 3D - touch, Stephen Peirce paints a future that we do not want, warns us of its probable fatality and imagines its strange beauty. Virtuoso and enigmatic

 

 

FR

Stephen Peirce est diplômé de la Royal Academy School et lauréat du prix de la fondation Selina Genevière (2002). L’artiste a notamment été exposé aux Blomberg New Contemporaries, à la Royal Academy of Art, à Sao Paulo, Santa Monica, Londres, Edimbourg, Bâle, Leipzig, Paris...
Les peintures de Stephen Peirce décrivent des mondes inconnus composés d'éléments familiers et pourtant indéfinissables. Inspiré par l'astronomie, les écrits de Ballard, Huxley et Murakami, la peinture de nature morte, le cinéma de Tarkovski, l’astronomie et l'inquiétude de la communauté scientifique quant à l'avenir de la planète, Peirce imagine la vie dans un chaos post-apocalyptique. A partir des déchets d'une société humaine disparue, une matière s'accumule, se développe et s'organise en formes nouvelles... Enclenché en 2002 le projet démiurgique de l'artiste montre des oeuvres où la matière prend peu à peu conscience de son existence et des ensembles toujours plus complexes qu'elle compose... L’image est à la fois attirante et repoussante.

Ce contraste - particulièrement visible dans les peintures exposées au Royal Academy en 2002- est à la fois l’écho de notre rapport actuel à l’image et aux choses, et la contestation de cette relation éphémère basée sur le sensationnel. Peirce nous invite à découvrir le décor et son envers. L'image séductrice et la pourriture qui la compose. Mais l'artiste ne s'arrête pas à cette ambiguïté. En accumulant le déchet, en l'organisant, il aboutit à l'illusion d'une autre vie. Une vie dénuée de toute humanité et dont il va décrire l'évolution sous tous ses aspects. Au delà d’une technique parfaite, d’une maitrise exceptionnelle de la couleur et de la lumière, les peintures de Peirce montrent un univers absolument unique. Dans la tradition des maitres du passé, avec une facture hyperréaliste - quasi 3D - Stephen Peirce peint un futur dont on ne veut pas, nous prévient de sa probable fatalité et imagine son étrange beauté. Virtuose et déroutant.

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Exhibitions

Solo shows


 2017

Nascent states, Galerie Mark Hachem


 


2013

In Flux, Galerie Estace, Spinnerei, Leipzig,

Not to Scale, Galerie Estace, Paris

 


 2011

Supernature, Galerie Estace, Paris

 


 2009

Hot House, Galerie Estace, Paris

New Paintings, Sartorial Contemporary Art, London


 2006

Recent Paintings, Galerie Charlotte Norberg, Paris


 


2004

New Work, Galeria Thomas Cohn, São Paulo, Brazil


 


2003

Selina Chenevière Fellowship Exhibition, Royal Academy, London

Flourish, Gallery@Wrenn, Wellingborough


 

 

 

 

Selected group exhibitions.

 

 

 

 2015-16

 

Focus II ‘A Delicate Balance’, Galerie Estace

 

 

 

 

 

 

 

2013

 

Organic V, Galerie Estace, Paris

 

 

 

 

 

 

 

2011

 

A-V(enir), Galerie Estace, Paris

 

Organic IV, Galerie Estace, Paris

 

Dessins 2011, Galerie Estace, Paris

 

 

 

 

 

 

 

2010

 

Organic III, Galerie Estace, Paris

 

L’Art du 21ème Siècle, L’Oeil Neuf, Marly-le-Roi, Paris

 

Dessins, Galerie Estace, Paris

 

 

 

 

 

 

 

2009

 

Five Years, Sartorial Contemporary Art, London

 

 

 

 

 

 

 

2008

 

Organic II, Galerie Estace, Paris

 

Ode to Sartorial, Sartorial Contemporary Art, London

 

Back to Front, RPM3:Beechwood, London

 

 

 

 

 

 

 

2007

 

Notting Heaven, Sartorial Contemporary Art, London

 

 

 

 

 

 

 

2006

 

Tenth Planet, Bermondsey, London

 

This is Not a Test, Mark Moore Gallery, Los Angeles, USA

 

 

 

 

 

 

 

2005

 

Nice to Meet You, Mark Moore Gallery, Los Angeles, USA

 

The Last Chickens…, Glasgow International, Glasgow

 

 

 

 

 

 

 

2003

 

Bloomberg New Contemporaries 2003, Manchester, London

 

 

 

 

 

 

 

2002

 

Keeper’s Choice, Redfern Gallery, London

 

 

 

 

 

 

 

2000

 

Skyfood, Charlotte St Gallery, London

 

 

 

 

 

 

 

1999

 

Fresh, Brick Lane Old Music Hall, London

 

 

 

 

 

 

 

1998

 

Good Show!, Grunt Gallery, Vancouver Canada

 

 

 

 

 

 

 

Awards

 

 

 

 

 

2002

 

Selina Chenevière Fellowship

 

 

 

 

 

 

 

2001

 

Marion and Steven Cox Award

 

 

 

 

 

1999

 

Lina Garnade Memorial Trust Award

 

 

 

International art fairs


2018

Art Paris, Galerie Mark Hachem, Paris


 


2016

Art Basel Scope, Galerie Estace, Basel


 


2015

Art Basel Scope, Galerie Estace, Basel


 


2010

Slick 2010, Galerie Estace, Paris


 


2008

Slick 2008, Galerie Estace, Paris


 


2007

Slick 2007, Galerie Charlotte Norberg, Paris


 


2006

Pulse NYC, Mark Moore Gallery, New York